被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们需要更艰辛的成功故事，才能了解成功的不易。字母哥。
正如洛杉矶的凌晨四点会记住科比一般，
流水线大电影，明明集齐一堆巨星却每个人都在照本宣科演自己以前在漫威演过的角色套路，看似预算超足但Catherine Keener年轻版的CG面孔却恐怖到好像游戏画面直接抠图覆盖真人影像，接触不良的排异反应无比诡异。世界上最nerdy的猛男Ryan Reynolds成功实现了演20部电影如演一部，全片剧本敷衍到每一个流程都可闭眼预料，纯纯工业配方一键生成产物。两个女性角色极度刻板功能化，而其实就这类定位明确的幼儿电影而言所有角色都是各司其职的无脑模块罢了。总之假如我是7岁也许还会觉得好看。
不及预想出彩，瑞安仍旧定型。爱情是在错误的地点与正确的人重逢，亲情是以逝去的微光照亮漫长的未来。陪伴是能敞开坚强的怀抱、也能袒露脆弱的缺口，勇敢是能接纳未知的结局、更紧拥有限的相遇。难熬的是深夜的酒，能够慰藉的仍是清晨的粥；神圣是当我仰望星空，幸福却是与你俯瞰大地。
有点理查德的影子。这些人身上，我可以深刻的看到两个，作为人的，最伟大品质：一个是勇往无前的精神，没有什么是能够打到他们的，即便是有也被他们踩在脚下；另外一个就是从不忘本，他们清楚的知道他们是从什么地方来的，即便是刚刚才成为其代理人的小角色，他们知道感恩。尤其是第二个，这个特质让我相信，这个星球上最终能够占据主要席位的是他们。
并不注重于字母的个人成长，而是讲了一个家庭如何互相扶持成功的励志故事，怎么不让人爱呢
心甘情愿困在“死侍”类型角色里的瑞恩雷诺兹。《死侍》、《王牌保镖》、《大侦探皮卡丘》、《失控玩家》和《红色通缉令》，在不同的影片扮演着相同的自己。我很喜欢瑞恩雷诺兹，但我不想看到“小贱贱”和他自以为是的嘴炮。
故事很励志 拍的一般 没有很好地刻画遭受到的歧视以及困境 不过入选NBA就改变了全家的命运 这点还是欣慰的
如果是为了帮助家人我会变得足够优秀
过于套路平庸，过于清汤寡水，以至于难以给三星。Ryan Reynolds是打算就这一套演法走到黑了吗……
字母哥的自传电影，但篮球方面做的很差，显得很业余，远不如最近的必胜球探，还好故事性不错，小人物成长史，小鸡变凤凰的传奇故事。
脏是脏，强也是强，努力更是努力，励志最为励志
肖恩利维盘活爆米花套路玩新花样大爽片再+1，全程没心思去找bug，小男孩是亮点，父亲大人小孩三人组对话大概也是中年主创们对家庭和对过去的自己敞开心扉吧还有点小感动，肖恩的片看来都离不开夹带星战私货了又是light saber又是dark trooper的哈哈哈
才华➕努力=成功 但是运气和家庭氛围也很重要
两人最后回到了自己时间线，但已经被修改，Ellie死了，没有完全闭环，只有可能是被送到了平行宇宙。
死侍娶了卡魔拉，穿越找他爹绿巨人拉上酱油童年拯救世界。前面一些设定还算新颖，到了后面主线剧情又成了典型美国佬救世俗套。
从一开始就想着看到真正的字母哥，但是感谢电影让我了解了字母哥曲折的人生和励志的故事，虽然有点流水账的烂俗嫌疑，但还是有被感动到，加油字母，成为传奇!
答案揭晓，时空并没有爆发，看来资本家的德性比100年前下降了不少，全世界都在等待，不过这也不重要，因为路径早已锁定，无法更改，时间是早是晚，从本质上来说并没有区别，可能普通人得多遭受一段时间的罪，可是人类万年历史下来，又有谁曾关注过她/他们的声索
其实更偏向于一部家庭，温情方面的电影，扬尼斯的演员感觉演技一般，作为铁粉，有一些更具爽点，很有趣的故事也被遗漏了。比如撕掉30万欧元的合同，字母被罚下后一场的球探全部起身就走，老鹰秘密会面字母，雄鹿选秀直接截胡，可能受限于时长吧，不过字母真实的故事要比这更精彩，也很有爽文的感觉。
另外要不是哥哥伤了，字母哥基本就被淹没了，人生的确充满了不确定性。
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