被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段还挺清新，后半段进展的莫名其妙，说好了30岁结婚中间又不联系是什么意思，对着伴娘说我愿意这样真的好吗？
故事裡年少時無憂無慮的愛大概都沒有什麼刻骨銘心的事 也許更多只是朋友以上日日夜夜的陪伴 「永遠的好朋友」 儘管當刻在操場上能衝動（鼓起勇氣？）「動地驚天愛戀過」 又敵不過下一刻的悔過書 莫名 成長後的漸行漸遠最後（成熟有禮又扎心的客套地）送上祝福才是真實的距離
shaped by clearest blue
爱情就是爱情 不是最好的朋友//最好的朋友就是最好的朋友 不是爱情 别扯
（题外话：真的没有人觉得短发有点像金瑞亨，长发有点像陈妍希吗）
看完意犹未尽，算不上优点但也不是缺点，可能因为个人原因没有很共情
因为是校园爱情片，所以无论拍得怎么样我都还是会看。剧情台词生硬、套路化，节奏把控得不好。李芯悦的酒窝好看。
满眼都是滤镜，柔光磨皮冷色调+青春校园少女回忆。音乐太吵，把戏剧张力变成了狗血尴尬。但婚礼那真的很好哭，哭到我开始感怀身世不能自已。只能说是个私人的故事，复杂说不清的感情。剧本就这样把各种背景要素展开出来，比如家庭背景差异、教会学校禁忌，而都没有加以评判也没有说明什么普世意义。看到开头交代时间2001年，就知道会出现2003年，这一年于心有余悸的人而言是重要的，但显然和故事发展和其他观众没什么关系。
这都啥呀，我看的时候只能代入操场上和教室里挤在窗户边看热闹的吃瓜同学们。
- 濾鏡毫無美感
两个女主角都很nice啊
你开始、她有意，你开始、她退却，她犯错、你负担，她犯错、因你而失去，她追逐、你摒弃，你……，她成全。爱了一场错误，春帷既揭，你们哒哒地重复错过。
整部电影几乎都看不进去，亲吻交谈和床戏都感觉情绪不够，让人觉得有点别扭，不知道是剧情问题还是演技问题，此处对比的是《蝴蝶》。拉快进的方式直接来到婚礼，从靠近说“你的内衣又扣错了”开始感到震动，从这里到全片结束的五六分钟里，层层堆叠上去，眼泪在回忆画面两人坐在地板上看电视，女生睡着了，另一个靠近很温柔的说“我爱你”，此刻情绪被带到峰值。难究其因，但爱情它来过，存在过。
只是误以为那个画面会变成同学们纷纷上前为她们撑伞……
两位女主角的种种行为用我那个年代的话来形容的话就是“好非主流”啊～！
阿谈同Renci这对搭档我期待了一年半，终于在Mardi Gras电影节看到。私心为选角加了一星。成片的结构比我想象的还要零碎，仿佛任何一段截出来都能当MV。虽然影片有不少地方不够完善，但又不可以说看完觉得特别失望，说到底还是这类型的粤语片太珍稀，所以补上了一些满足感；暂时还没把期望放很高，李芯悦和李咏蓝的故事对我来说也就还有可以回味的地方。哼，主题曲听完眼袋又重了。
为什么为什么为什么结局是这个样子的....都两情相悦为什么不在一起啊TT
我好想写一封悔过书，悔过自己曾经写过一封这样的悔过书…
唯一出彩的地方是 在学校时被爸妈发现恋情后 爸妈没有打骂与发疯
越拍越好，校园那段前半部分拍得太差了，后面各种画面剪辑配乐旁白意象突然上线，甚至让我感觉不是同一个人拍的
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