你笑着对我说,游戏里都是骗人的,我可能是你的王子……
这样单纯的快乐真是太美好了,尤其是在现实越来越糟糕的今天。
游戏世界哪有现实来的刺激,即便大部分也是NPC
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
很搞笑,各种哈哈哈,尤其美队现身;没想到还是个反乌托邦励志片
不难看但谈不上好,工具人从头到尾都是工具人,这出《自由城:变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
剧情和主题思想却有深挖的潜力,尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏,只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
“我是他写给你的一封情书。”
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗,各种抄梗不带停。内核其实可以深挖,甚至可以走很远成cult的剧本,但仅留在爆米花层面,而且还是傻甜爱情的层面,可惜。一次消费就过的电影,很好莱坞……就游戏结合现实层面而言,还是可以一看。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
好久没在电影院那么开心过了,两大彩蛋全场鼓掌欢呼,暑假档最后的狂欢。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害,但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界,并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss,把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生,赢了官司还不图钱,so indie game dev了,最后一对nerd恋人终于happily ever after了!虽是cheesy cliche爽片,但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了,男主基于女主特质来写NPC剧本,意图也太明显了,还不搞快点,没想到女朋友看到最后一刻才明白,太直男了。印度同事跟完老板跟主角,墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实,大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段:金发碧眼大胸NPC也能活出自我,踢蛋蛋可以+200exp
世界是虚假的,但当下所体验的moment,一定是真实的。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象(找jacksepticeye来客串也没用),好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂,也真挺讽刺的
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么,它帮你了解世界,他映出你的真实。
本片没有片尾彩蛋,不用等字幕过完...
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式,哪怕这次它还是用电影表现。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿,但文本是真心强,直接被老黑基友的“遗言”击溃:我们的命也是命。这句话将种族问题的里子,透过阶级问题的壳子吼了出来,振聋发聩鞭辟入里。正因如此,本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面,斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿,而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼,躺平中带着些许不甘,尤其当国内宣布限制青少年接触网游后,将它衬得格外讽刺。
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