本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
跟第一集问题一样,细节还成,但主线还是太不爱登士家庭了,
太普通的动画片套路,好好的一个id搞成了庸俗作品。和后期的憨豆有什么区别。
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
啊哈哈哈哈哈哈克苏鲁大战大鸡脖式出场就很搞笑
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
画风好奇怪啊,又丑又恐怖,故事也完全看不下去,只觉得好吵
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
后面有些无聊了 // Christmas movie marathon
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
看惯了黑深残 这种平淡d 剧情还是挺令人放松的
话说亚当斯的剧情不是一直都没啥新奇的吗,动作和场景的小细节设计才是亚当斯好玩的地方啊,在喷什么
如今看东木电影已经是一种形而上学的互相交流了:东木看看还有没有人在乎他这个老头,我看看东木身体还健康否,然后我们大家挥一挥手,不带走一片云彩,他继续他的老年冥想,我继续我的冥想老年。
老爷子变温和了,给人的感觉就是,即便他还有话想说,但是也有点说不动了,干脆就编织一些童话般的美梦好了,for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程,是谢幕亦是启程,仅此已足矣。
情节很正能量,一点也不哥特,只有妆容造型哥特而已。
亚当斯一家‖暗黑搞笑一家人,请再来100集
带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
就凭这黑白的肤色,也绝对是爸爸妈妈亲生的好不好
他自己的温柔乡,雄鸡鸣叫,公路旅行。
科学家用“抱错女儿”的理由得到Wednesday,亚当斯一家怀疑但只是拼命躲开科学家,有点牵强。
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