被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打光和场景布置很用心了，盲猜那个三头六臂佛像花了预算大头
剧情传统侠义长存，居然成了加分项。主创明显分不清楚唐风与和风，把黑泽明的一些东西照猫画虎搬过来，其实扣分不少。出于对国产网大的鼓励，还是给4颗星推荐。下次多学别人的精华，少学别人的外形。虽说形神兼备对网大是一种苛责，但有神却走形让人难以忍受。长期观看这种伪中华又假东洋的景，对于观众的鉴赏水品也是一种损害。
我为什么打5星。作为一部网大，它完全超出了我的预料。不论是画面，剧情张力还是台词都体现出了上乘水平。在我看来它不比«taken》差到哪里，甚至还要更加干脆利落，为谢苗高兴，他终于展现出了幼时的风采
剧情很简单，按道理是四星。
网大一般的故事，但不是网大一般的制作。运镜和剪切都很干脆利落，场景道具制作也是尽心尽力，就凭一支羽箭的特写，就可见创作班底是在认真做事了。谢苗作为演员的外型差强人意，以前的小洪文定倒是鬼小精灵大。
瞎子原来是当年死守睢阳的成乙！打斗挺精彩，只是为了一个萍水相逢的女人，害得自己的老情人被乱箭射死，值吗？
缺点：太干净了，给人感觉很假。故事太简单，很多地方给人感觉不合理。琵琶女为啥要回去送死？对故事的推动没有任何意义，瞎子的过去完全可以讲给那个女人啊。
看这个片子让人仿佛回到了九十年代那个武侠片辈出的年代，动作凌厉，丝毫不拖泥带水，没有乱七八糟的人在镜头前飞来飞去做着毫无意义的动作，N年不见的谢苗把一个糙汉子演绎的沉稳之极，故事简单而余味无穷，声效、灯光、分镜、漫天飞舞的大雪都有意境，网络电影如果都是这水平就好了，可惜大部分都是垃圾……
7.17.1三星半，除了谢苗都是路人演员，但演技都还能看，没有一眼尬或者不知所谓的。片子定位武打爽剧，逻辑啊设定上男主光环勉强说得过去。另外这片子女主光环也很强，死鬼哥哥害惨全家，自己无依无靠被男主救，后面男主又豁出全部顶她，她几次都大难不死最后带着男主积蓄幸存，相当幸运。只是NPC有一句话很有道理，为了一个素不相识的受屈姑娘拔刀相助，付出这么多年所有的一切值得吗，这些年路见不平的受屈平民还少吗
节奏赞，没有拖泥带水，琴娘被牵连好惨哦 = =
整部片有动作武侠片的感觉，泪流满面，近几年太少见了，三星半升四星，鼓励一下
比预期好很多很多，七十分钟的篇幅，竟无一场软戏，细节撑得很足，人设做足了功夫；其余该用“干脆”来形容合适，打得干脆、血腥干脆，对道义的诠释也干脆；那种酣畅感，系血红雪白，相映成辉。
从配音、视听、打光、剪辑和表演，全方位，360度给你展示一部3分网大的水准……搞笑就搞笑在我吃饭前还在复习《杀人回忆》，吃完饭就开始看这种水准的片子，真是不怕不识货，就怕货比货
乱世有大侠，而今靠网络
成乙眼睛瞎了，心却没瞎，瞎与“侠”同音不同义，也是心中尺度的衡量。
节奏赞，没有拖泥带水，琴娘被牵连好惨哦 = =
故事很简单，打斗也很简单，但是布局和构思不简单，谢苗的演技也算是到位。现在这种影片还是有市场的吗？我感觉现在的观众，看脸比看剧情更让他们有兴趣。
武戲可圈可點，可謂近年來武俠電影佳作，瑕不掩瑜。
一星半；网上吹得再天花乱坠，本片也不过是一部歪嘴龙王式的中二武侠网大，尤其是将军派人取消婚约时的戏，简直就是歪嘴龙王广告一模一样，人设和美术非常接近日本武士片，主角活脱脱一个座头市+张涵予。唯一可以吹的是运镜比较有电影意识，摄影上还玩了几处花活
很不错，不啰嗦不煽情不卖惨……动作灯光镜头剪辑都很棒！
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