简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
后面几个查问嫌疑人的片段比较好，整体糟透了，许多没用的故事线和莫名其妙的镜头。
IMAX2D包场。热恋中的人都是疯子，CG出戏，
时至今日，视觉效果必是比几十年前好了许多，但为何就讲不好一个故事呢？各种人物铺陈得毫无新意，以致没看过原版和小说的我第一眼就猜到谁是凶手。很多情节毫无剧情推动力，比如琳内特扮埃及艳后那段，不知道什么意思，而且从其表演来看，总觉得她有点精分，结果却是个无用的花瓶。还有对波洛蓄胡子的前世今生的描写，实无必要。
虽然我没有读过原著，但把电影拍得让我猜出了所有悬念，这是多么地套路。
美轮美奂的尼罗河奇观，足够娱乐性的运镜、原声和叙事，Kenneth Branagh给新版的Death on the Nile注入了很多爱，亦算作最为深情的一版改编了。
看睡着，嫌疑人都是一恐吓就招了，有必要把波探长为什么留胡子说一遍么…
构图和布光都上佳，调度一开始差劲一些，上船之后也渐入佳境了。虽然特效做得真的很美了，但多一点实拍还是会更好，那份恢宏壮美真的是不一样。我觉得比较突出的问题还是太追求凸显效果了，的确推理准确，分析明晰，每一个空间的场景设计布置都很好，回忆还原画面感很强，但极大弱化了主角相关之外的人物和环境，有点像游戏的情节推进了，或者说以上这些在柯南中非常合适，可这是一部电影啊。整体来说在影片质感的营造上相比《东方快车谋杀案》还是进步的。满口不离的爱情似乎才是这部电影想要探讨的主题，爱情是太过高级的奢侈品，它怕时间、怕人心，怕一切本不可怕的东西，它让人失去理智、不择手段。最后的结尾还颇有诗意地停留到这个主题，波洛剃掉胡须露出了伤疤，在打烊的酒馆里重拾起直面自己过去的勇气。
2022-04-04
作为肯爷精神股东，这个电影感觉悬疑感比东方快车更足，前面的男的甚至被吓得从椅子上跳起来大叫一声。
真是眼瞎了。全程我都以为自己在看玛格罗比跟贾坤菲尼克斯。结果竟是两个完全不同的演员
6.8 相比无人生还和东方列车谋杀案，这个电影的剧本貌似稍微有一点点弱，推理的高潮，仿佛都在故意给每个人找一个嫌疑，然而有些人的嫌疑又有些无力，让人一眼就能看透只是“工具人”而已。同时，影片用了大量的时间来刻画各种爱情，反而推理的部分有些薄弱了。电影整体画面的美感、演员的张力、电影的配乐都还不错，尤其是尼罗河上大场面的旖旎风光，给影片增色不少。
前排提醒，不要跟家长一起看。自认为听力ok还是败在菠萝语速极快的法式英语里，如果不是看过原作我估计看完了还在迷惑怎么一回事。怪不好评价的，一方面镜头好看，尼罗河空镜多得我以为在看张艺谋，游船的玻璃窗和豪华甲板美上天了，但整部电影总有点华而不实的感觉，首先是开头十多分钟的菠萝往事，可能导演是在给整个系列铺路，但是这部片子是格格不入，尤其是那个巨大的创面怎么就能愈合到几乎看不出了？有这么好的药能不能分点给隔壁魅影。再者就是导演只是单纯把整个故事又用更现代的技术拍了一遍，画质和道具特效更精良了，可内容呢？甚至不如前作，画蛇添足似的加了富家子的死，软饭男的“right now”就快把我是凶手写在脸上了，阿加莎的作品难道不是直到菠萝解开谜题的那一刻才让观众惊觉原来如此吗？肯尼斯请你乖乖回去演戏吧。
服装，布景都很拉垮，没啥时代氛围。以及，大概是为了新鲜感改了剧情，换了偷项链的人。还是喜欢贝蒂，老版阵容也更强大。
对前部东方快车的好评感到了怀疑，类似人物浮草的剧本杀，开始拖拉再紧赶任务。没什么好拍的就不用再拍这类型了……
前面一个小时铺垫太冗长了，后面一个小时也不紧凑，凶杀案开始就知道凶手可能会是谁，一颗星给盖尔加朵
②从东方快车到尼罗河，肯尼思·布拉纳构建的犯罪世界充满了人类最原始的欲望，由欲望带来的阴谋与杀戮，而这种属于人类始祖的激情是无法用现代的法律来制裁的。
之前看布拉纳拍的《东方快车谋杀案》觉得还行，直到我看了1974年西德尼·吕美的版本😅而这一部甚至都不用我去看1978年的那版了，布拉纳你收手吧，好不容易熬过春节档你让我看了个啥玩意儿啊😅侦探悬疑电影的三个主角第一次会面就被你拍成让人一看就知道谁是凶手的情况，导演亲自给观众剧透啊亲人们！还有不知道是这个角色不适合加朵还是咋，越看越像是美国Anglebaby，希望不是你加朵真的没啥演技😅
波洛的特色就是胡子……你给他把胡子剃了……
看过原著知道结局纯粹是看演员了，说实话卡司真的非常到位，三角恋三位和我看原著想象的演员一模一样。一起看的小伙伴吐槽毫无推理直接给结论哈哈哈。总的来说还行吧，魔改没改太差，菠萝个性比东方列车那部要贴近原著一丢丢
一部纯绿幕电影，这种毫无细节的数字布景真是一点也没真实感。拍得太难看了懒得吐槽了，连吐槽的兴趣都勾不起来，可谓失败
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