这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
可是我想看何方知
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了,不管剧情有多无趣,看着刀光剑影飞檐走壁的画面,心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
~手拿拳脚(修罗)戟枪(风雷)刃(鸳鸯),一路砍来一路杀。。。
很真实很真实真的很真实的一种家庭状况,那种母亲永远在为一切一切事情担心,而父亲长期的缺席,突然爆发的一些事情,就会击垮整个家庭。癌症移民非典特殊时期,家庭关系最后详细到夫妻关系亲子关系,面对截然不同的生活,作为还在成长中的孩子,敏感脆弱抱怨想逃离,母亲的懦弱让我懦弱,母亲像个镜子,她的无时无刻的消极,让整个家庭摇摇欲坠。
很细腻的一部电影,当然不乏略过之处,感觉故事想讲的议题不够明晰。但是,生活其实有时候就是这样,就过去了。当然,我很敬佩母亲,有时候自虐式地为子女付出,有时候自私一点不是更好吗?
就只有打斗场面能看了,剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
姐姐一個人撐起了整部電影,除了她以外,還是那個問題。只有事件,沒有人和細節,只看見一場又一場的衝突,所以看過預告片基本上就知道是怎麼一回事。
武打设计无可指摘,太牛了,就是运镜个人觉得转的太快了,在一个时点内缺少一个轴心,让人觉得有点眩晕…
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
它的每一面都展开得很浅显,但仍然那么动人,像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻,性别是母亲的癌症,教育与家庭,是孩子身上的癌症。
和瀑布有着某种如出一辙的相似。生活的一地鸡毛,经济疫情环境下的压抑窒息,病痛缠身的绝望和折磨,青春少女的孤独叛逆,一个家庭无法好好沟通的爱恨纠葛分崩离析… 残酷又真实。PS,两位女主十分优秀
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病,武戏有余、文戏不足。
林嘉欣很美,不自觉对比瀑布里的贾静雯,这里的母亲情绪更饱满。全篇关于家人的亲疏离合很有共鸣。关于角色身份的探讨浅尝辄止。
这片要是上了院线,妥妥的春节最强,动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟,双环,袖镖到重拳,腿术,展示了个遍。故事虽然简单,但江湖就是这样,有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有侠义和鲜血。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
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