"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
主线还是探洞的部分,可以看出拍摄难度很大,画面很清晰,利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感,本片质感在线,节奏则没有太大变化,一直一个频率,这样固然是在还原自然,但观者看起来着实太闷,十分考验耐性。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
纪录片形式的电影,几乎没什么对白,大量的空镜头,把洞穴探险和人的生命结合在一起,给观众留下无尽的思考。
探险队员到达尽头,大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻,而这次人类选择探索,观望火光,走入心形的洞口,到达终点时又凝结世间几度轮回。
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面,坠入洞底的火光,最为震撼。在洞穴边踢球,球果然如我担心,砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火,头灯是明火?片头的摩天大楼,呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民,仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱,还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人,周围门窗景物景深有好几重,具体寓意没看懂。(据说是寓意“当人不再有好奇心时,他的生命就走到了尽头”)大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面,特别诱人。影片拍摄时,那个洞穴是世界第三大洞穴。(深683米?)据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西,要是有人拍出纪录片,肯定也很令人震撼。(20210930北影节深影巨幕厅)
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
片尾奥运短跑,电影画面和真实录像交替,鸡皮疙瘩起来了!心脏狂跳!跑步为何有这样大的魅力,仅仅是观看,都可以热血沸腾。
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯,太解压了这片
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
一星给摄影的敬业程度,一星给牧羊人的死亡过程,一星给最后的云海镜头。
他快过了火车,行行行(De De De)!
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
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