被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想起大话西游里唐僧那句台词。我写一句类似的，「之前是杀了那个弟弟救了哥哥，现在要杀这个弟弟了……」
Jesse Plemons出场出戏<冰血暴>
太爱Karen Gillan身上的那种不死不活和懵逼的冷幽默了，好希望她多演喜剧。虽然是一个讲述剧组拍戏的故事，但是人物塑造和情感展现上依然是Judd Apatow的味道，不管什么人的生活都是一地鸡毛，顺便讽刺一下疫情下的影视行业和虚伪的资本，闹腾且欢乐，节奏有点慢，不过越往后笑料越足，是那种可以哈哈大笑的点。Kate McKinnon和James McAvoy的客串太有意思了！
略可惜了，本来当时对预告片很期待的。其实完整成片看下来，也不算差，影像风格以及氛围营造都是优点，高潮段落的打光与绝佳的摄影。怪物本身设计也不错，带有很明显的克鲁苏风格，想起了那部类似的《黑森灵》，这个远古邪神的故事本来应该能更好的
非常好看，不知道有些人觉得不好看怎么想的，好久没看到这种有点创意点的恐怖片了，作为一部恐怖片，没有那么多的jump scare，对人物的动作表情神态刻画很到位，通过未见其人，先闻其声让观众产生很深的想象，来营造恐怖氛围，这一点我觉得做的还是不错的，然后电影中没有出现太多怪物场景，而是通过被怪物袭击的受害者残骸的刻画来让观众自行想象，到底是什么样恐怖的怪物才能把他咬成这样，这一点属实拿捏到位，我觉得很棒，电影中间孩子他爸袭击校长后嘴中喷出鹿角那一幕和最后矿洞披着人皮脸站起来那一幕是电影中的直接渲染镜头，我觉得很有创意，特别是最后披着人皮脸站起来那一幕，让我震惊。除此之外，电影中的阴冷风格，和深山老林那种神秘古老的背景环境的介绍也给本片增添不少氛围和意境，但是本片草草结尾属实会成为剧情的诟病！
很早以前就开始关注鹿角了，跟想象中的还是有一定差距。
近期多是看一些没营养的商业大片，这种台词镜头有一定讲究的恐怖片还是能带来一点舒适感，虽然高潮戏比较崩。
立意还是不错的，但塞了一大堆东西没用好，降智桥段太多了，可惜了温迪戈神话！怪物设计还阔以
恐怖氛围营造的还行 剧情太垮了 看的打瞌睡
留下印象的只有Oregon美丽的雪山和森林（PS：受够了这些怪物强的时候恨不得干翻一栋房子，弱的时候被女主一根棍子就插了个毫无还手之力的流动战力了）
电影还行，最后怪物死得有点草率了，但这货貌似死循环，永远杀不死有新的寄宿主。
简介里不是说鹿角恶魔么？这么简单就被一个女人给捅死了？
怪物有点意思，女主主角光环好强单人手刃几个壮汉都对付不了的怪物
很少看恐怖片，被简介欺骗也勉强看完了，还行，能够自圆其说，虽然死的都是路人，主角们都存活下来
怪物设计不错，但想讲的东西太多——环境、儿童贫困、忽视虐待…反而都没讲好，又想拍艺术电影又舍不得大众观众结果弄出个像片中Windigo一样的四不像。ps. 秋冬阴冷灰绿的俄勒冈好美，如果不是剧本过于松散我愿意加到四星
-怪物有点帅，但是故事却不咋地。
，看了这部片子，屎尿屁的段落挺多，还挺搞笑的。在明天即将被拉去隔离的档口，不知道自己顶得住，顶不住。
所以这片是想说有的父亲变成怪兽也还是好父亲，有的父亲人模人样干得全是禽兽不如的事情 吗…
期待第二部！！！
女主比他弟弟适合当警长，执行力，判断力击杀力全部都是满点技能。
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