It is old-fashioned but surprisingly timely, and its clean, spare style feels classical because it’s fluent and clear-minded. Eastwood seems to be one of the few remaining filmmakers committed to conscientious storytelling.
搞不懂这个惊悚标签是什么鬼。。。妥妥的想复刻《完美的世界》的斯德哥爾摩症候群,真的很没意思,只能说东木真的上年纪了,从千禧年开始就在做成年人的童话了
现在看老爷子的自导自演就像再看一场平克的演唱会一样,无关作品本身,更多的是敬仰吧。片尾曲真迷人
已经耄耋之年的东木的新作,不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的,而是我鲜少见的:温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素,却放弃了不犀利不深入的悲伤故事,讲了一个平铺直叙,甚至没有什么高潮点,一老人,一少年,和一只鸡跨越美墨边境的故事,像是他的人生自传一样,像是对那个西部牛仔年代,还拿着枪的东木的致敬和怀念,转眼间已是拖着一身老骨头,给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变,像是我最喜欢的小说家,写起了散文的感觉。
画内:年迈的Miko被职业所抛弃。
老爷子还在坚持创作就是幸事。很高兴看他分享的对人生的感悟。结尾反转很爽快。
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
电影本身很淡很简单。能够看到老爷子还在拍电影就好温暖,
最后那两个怀疑东木车里藏du的警察,是不是从《骡子》片场穿越过来的?
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
暮年英雄,壮心不已。九十岁高龄的东木老爷子还自导自演西部片,这本身就是一件很酷的事情,他永远都是那个最帅的牛仔。片子属于比较温情的,有点<老爷车>的意思,都是老爷子让男孩子得到成长,教会他们一些道理。边境的风景真的好美,感觉每一帧都可以用来做壁纸。
如果不是东木老爷子自导自演的电影,你会觉得这是一部平庸之作,都是情怀吧,电影本身不值得
老爷车没油了,但还在路上
真是一部老爷子对自己意淫的作品啊,都90岁了还有美女想睡他,还有美女真正爱他😂
一个老人、一个孩子、一辆车,很像他93年的那部《完美的世界》,只是近30年过去,这部老爷车已经没什么油了,观影中我很难入戏,不是电影不好,而是东木太老。如果骷髅人能走路,大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子,我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了,还那么艰辛的拍戏,我已经成了哭泣的男人。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
完全不行,像支离破碎的幻灯片,又像幼稚的国产电影。
东木桑已经91岁高龄。而今识得愁滋味,却道天凉好个秋。全片只有和13岁少年的互相治愈互相救赎。
卧槽!东木牛逼!都这岁数了还自导自演发新片!我爱东木!一万年!
90岁的主演,伊斯特伍德破纪录了吗?虽然电影拖沓,银发驯马师、押镖客算是开拓老年生活新方式。
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