Some have too much, yet still do crave; I little have, and seek no more. 6
这才是疫情电影的正确打开方式！朱迪科默可以封神了！
我也想要有能替我说话的人，我也知道替别人说话的感觉很美妙
类似的题材，有人是在给你讲述一个故事，有人却是在给你洗脑
记得原来安徒生童话里有一个故事，男孩的玩具里有一个少了条腿的锡兵和一个跳芭蕾舞的小姑娘，经过千难万险最后他们掉进了火堆里烧成了一颗心。也许燃尽这个虚伪势力的世界，给予过真心的人，无论是亲情、爱情、友情，他们也会在灰烬里烧出了一颗心，就跟Sarah和Tony一样。
这是个啥？送到戛纳是为了个啥？……不是粉丝我为啥要看！？
突发新冠症状的病人那段看了非常揪心…阿兹海默患者 新冠疫情 护理院 英国，一开始就奠定悲剧基调 有些戏剧化的出逃也显得像对现实的宣战 无力但也要发出声音
没有很喜欢 小说家的电影 也没看睡着。洪尚秀喜欢做实验，这一部想看看演员在没剧本的情况下能聊多久，反应会是什么。主要是演员没找对，如果请罗永浩来演，能把摄影机聊没电。。。。
这个世界上终于有人把镜头中的爱和现实的爱结合得不漏痕迹并展现给世人了
20211123le。关于新冠疫情的另一种视角。
黑白+过曝，可以说是技术瑕疵吧，但还是觉得有种超现实的感觉生成了。｜半夜睡不着觉，听着歌，脑子里满是手语场景。“天色尚早，但很快会暗下来；白日漫漫，我们一起去散步吧。”真是既浪漫又残酷啊，在电影里可以永远是白日。你永远可以散步，可你也永远忍受着“漫漫”。
求救无门的窒息一夜，绝望而压抑 感同身受
关于冗长对话的情绪感知
一部看不见公路的公路片。电影史写到今天，所有的电影大师都在想办法在保留自己风格的基础上，探索视听的边界，以更好的表达自己想表达的内容。所以在一百二十多年的电影史上，电影是越来让观众看得懂的。但是近年来出现了这么一批故弄玄虚的文艺导演，把电影拍得让人越来越看不懂。这部片子就是一个典型。疯狂的过曝、固定机位把观众局限在半全知视角中，让人不得不去专注于那几个演员的聊天和掰扯。洪比较厉害的地方在于，能够在固定镜头中通过几人的站位，甚至是扭头这种小动作表达出人物的情绪，也借此完成生活的虚拟化。但是洪导拍的毕竟不是悬疑片，这一套反观众的套路看来是越来越不奏效了。不禁有江郎才尽之感。可能这也就是洪常秀想说的：这是我的电影，也是我的生活，不要你来瞎bb
疫情初期得不到医疗援助的一家疗养院，护工为了保护其中一位病人私自把他带出疗养院。这是目前以疫情为背景的电影里视角最小，但情感抒发最直接的影视作品，作为电影一般吧，但是直击且耿直。这里没有英雄，只有普通人，甚至是不太懂规矩的普通人，工作上尽职尽责也保护不了疗养院的住户，跟政府闹，跟老板吵也不过是发泄情绪，偷偷带走关系好的病人作为个人理由充分，事关生死，作为社会人，违反的可不止是一点点规矩，可是规矩能保命吗，这是个难题，最后sarah冲着镜头呐喊你们管过普通人死活吗，高潮结束，多一句都是多余·~~~
疫情后看过的第一部所有人都戴口罩的电影。洪尚秀现在每一部的主要用途是用来向大家报告最近的生活动态：我很好很幸福很松弛，我什么都不在乎。
这是个啥？送到戛纳是为了个啥？……不是粉丝我为啥要看！？
到没人回来的夜晚都不错，之后的戏剧化处理大败笔，结尾说教大败笔
浪漫至极的电影，结局那些画面看哭我，真美好啊。
前30分钟漫长虚伪的相遇、对话（除了导演借导演之口剖白部分），假惺惺不经意间满屏流动，对比日式常见的程序式客套，韩式客套有一种等聊完就相互背刺的惊悚感，好像在看恐怖片，可怕的“他者即地狱”！
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