梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
自然主义表演和摄影的范本。
几个家庭生活的日常和争吵拍摄得很真实,感同身受,对于身份认同的危机很清晰,成人的挣扎似乎如迷雾般看不透
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
整体不如「瀑布」,并且两部电影很多撞型的主题,主线都是在讲青春期的叛逆少女和中年落魄/患癌母亲的相爱相杀。从电影的技法上,「瀑布」明显优于「美国女孩」,观影趣味也更胜一筹。「美国女孩」倒也不至于在「瀑布」面前一无是处,林嘉欣和庄凯勋的表演和气场比起贾静雯李李仁强大很多,金🐴影后最后归贾多少考虑到林嘉欣毕竟有奖座加身,对贾静雯的安慰成分明显。
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适,人生患病并健康之间的心态。
“我只是希望她能做得更好一些。”
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
2.5 电影虽然工整,但始终徘徊在无效沟通里。
小女孩把胸部发育当肿瘤,哈哈。不过这桥段有点刻意了,因为在西方的生理教育不可能那么蔽塞,我记得他们有个动画,很小就普及性知识了。
三星半
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
爸爸辛苦养家,妈妈得了癌症,女儿想回美国,一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家,生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是,其实互相都是有爱的,只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
很好看,演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙,叛逆期的女儿,心理素质面临崩溃的癌症妈妈,隐忍负担的爸爸,天真无邪的妹妹,加上海外归国的各种格格不入,文本囊括了时代和人生的诸多变故,每一位都承载着变故后带来的压力,拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里,充斥着火焰般的张力,与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华,用妹妹的大病初愈来给予重生的希望,爱与恨的一体两面,都在文本中开了花,才让这个故事处处充满力量。★★★★
平庸,視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演,第一次做化療時的緊張害怕脆弱,處理得很好。
一個國中女孩,要怎麼想得透這些事情?儘管多出十年、二十年的歲月,我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念,其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved