本质是一个艺术家的爱情故事。最常见的元素都有:精神分裂、天才/天赋、一见钟情等等。在中国的流行大概和现在爱猫人士满大街有关吧…原来一直到19世纪,英国社会还没有将猫普遍地作为宠物呀
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生,天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意,Emily和Louis总是处在镜头的两端,亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物,好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩,一束光照在Louis的脸上,她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧,她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格,清新而跃动,精致又自然,尤其是电影最后一段,超脱现实的迷幻。他真的疯了吗,他只是太孤独了。
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
4⭐
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了,画面上有迷人的地方。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
我鹅的初恋感绝了,电影总体剧情通顺,主要是老婆太好看了
卷福演得很好,电影不太行,不过我反正是冲着克莱尔去的~~~
本尼又一次演绎了天才疯子,画画是一种救赎与发泄。
六角仍然是全片最可爱的人。被虐的黑泽仍然是最好看的。身边樱花妹全在哭。原来1年多过去,我已经不在本片的受众群中了。
一些顶级售后,谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧( 不过拉灯拉得厉害,adachi说听不见yuichi的心声了,我才:“???他们昨晚睡过了??”
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
猫peter 死了,他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少;前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
传记电影其实真的很看重选的叙述对象,路易斯韦恩虽然有着传奇的一生,但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉,难以和人物共情。
卷福天才专业户。但电影表达的太散了,一会讲天才,一会讲爱情,一会讲命运,一会讲猫咪,似乎想面面俱到,最后却完全没有重点,以至于感觉像看了个流水账,可惜,其实可以更好
纯粹是因为猫加分,编剧和导演都一般,有几个镜头不错
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华,还是男女主的爱情,还是拍猫,没重点就什么也没。
原来那是林允儿,让我想到了《继承者们》里面的李宝娜
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