我武警特警教官黄沛霖《猎豹》被外派到T国某沿海孤岛，率领一支强悍的外籍特种兵部队执行一次特殊任务。经过浴血奋战，任务完成得非常漂亮。受到特别嘉奖，并准予回家被完婚。
当黄沛霖兴冲冲地回到故土，等待他的不是新娘和花车，而是父亲的葬礼。他至爱的父亲——一个成功的民营企业家，在竞争一个上亿元投资的水利工程时，竟因心脏病突出不治身亡；他那相爱已久的恋人容雨君也在父亲猝死的当天神秘地失踪。就在这时，律师张宏亮向他们宣读了父亲的遗嘱：莫名其妙地把上亿元家产的70%给自己的副总经理瞿中信——黄沛霖未来的妹夫，而黄沛霖和他的妹妹黄嫣红只分得30%。刚刚得到黄家70%财产的瞿中信提出：如果与黄嫣红结婚就必须作婚前财产公证！这突如其来的一系列变故把黄沛霖给搞懵了……
对于这一系列变故，黄沛霖儿时的好友——市公安局刑警苏玫深感迷惑不解。就在她忙着调查取证时，黄嫣红突然发现，自己未来的嫂子容雨君竟然出现在未婚夫瞿中信租用的海边别墅里。她气愤万分，破口大骂容雨君是一个披着修女长袍的妓女。夺妻之辱令黄沛霖丧失了理性，他把瞿中信痛打一顿并准备推下悬崖，但理性使他中止了自己的行为。由于瞿中信的上告，黄沛霖被部队带回关了禁闭。
黄嫣红提出退股，黄沛霖不同意。黄嫣红执意将自己的15%股份分离出来。瞿中信从中使诈，欺骗还不太懂得经济的黄嫣红，把一些成为包袱的企业甩给了她。黄嫣红让律师顾重前去审核资产质量，顾重发现了问题，在他去报告黄嫣红的路上，却被一个精神病患者用砖头砸死。
顾重的死更加引起了公安部门对黄家变故的重视，一来，黄宗福是省市级著名企业家；二来，他的中环集团在国家银行有大量的贷款。黄宗福在市里重点水利工程即将揭标时突然死去，和主要竞争对手——澳门的大商人郑隆和有没有干系？！黄宗福的未来女婚是最大受益人，他在中间充当了什么角色呢？顾重是否真的死于精神病人的发病状况吗？公安局成立了“黄氏一案”专案组，苏玫担任副组长，黄沛霖以“违反纪律，强制复员”的名义回到中环集团，暗中参与侦察黄父和顾重死因的行动。
瞿中信安排黄沛霖担任总裁助理，主要负责后勤工作，并专派他去澳门采购一批办公用品，在澳门，黄沛霖与郑隆和刚接触，就遭遇三次异常危险的伏击和偷袭。黄沛霖在澳门的经历更证实了黄宗福之死绝非偶然。专案组还了解到一种叫NOP的激素类药，人吃了以后以诱发心脏病。就在这时，那个精神病人在医院里被冒充医生的人给救走……在瞿中信的海边别墅，容雨君完全失去自由地潜心搞着她的科研项目——S药物的最后合成。瞿中信在她身上释放完兽欲后不断地用荣誉、事业、前途来骗取她坚持现在这种绵羊般的温顺，加快配方的研制进度。
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
精彩的开篇后，到结束也没出现我期待的类型元素
是的，当一名有“责任”的妈妈，是必要放弃许多，这本身就非常的矛盾和不公平。
3.5⭐
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片，一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富，纵深调度，镜面，自然遮挡，声音引导，绵长的凝视镜头，POV，每场戏都做了充分独特的构思，也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感，多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶，青春冲动，乡土情结，代际关系，以及充满叛逆的文化符号，没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事，而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界，裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
没有责任感的父母总是有诸多借口，电影里的至少还懂得反思，而评论里的却各种振振有词。
影片开始十几分钟，管家和服务员will多次重复一句话：如果你需要帮助，告诉我。这也许是一句服务行业的话术，但是女性真正的需要无法言说，男性也很难给予，最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
3.5，科尔曼的表演很迷人，似乎自带一堵墙，但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter，而是The Lost Mother.
音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看，拍pbf时也穿过
（PS：好想也这样去海边租个房子度假，遇到形形色色的人，吃着不适应的食物，随便喝些酒，想着过去的种种。）
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