简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
动画效果做得再好，没有一个好的故事作为内核始终是不行的，真的是个泡泡
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
故事太差，音乐一般，声优一般，只有霸权社的跑酷还可看。
故事完整演员在线，就是美学系统有些薄弱，特别是美术
苦的背后，是寡淡无味
除了演出和作画，这片还有优点吗？全明星阵容打造绝对平庸之作。不创新、不个性、不讲自己真正想讲的故事就会制造出这种食之无味的玩意儿。大失所望。网飞策略也是诞生此类作品的温床，祝股价一跌再跌。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧？但是导演一直选择每年的夏天，女主的穿衣打扮很有夏天气息，还有泳池，女主也叫夏天，父亲是老夏，夏天和冬天，外部是夏天，内在却是冬天//对我来说很沉重，仿佛是进入中年上有老下有小的预防针，几次感觉要看崩溃了//父母在有来处，父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试，联想到了《小伟》
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
在平遥电影节这几天看了好几部电影，很喜欢这部电影的感觉，透过一个小小家庭传递出普世的情感，亲情，友情，爱情。特别是夏天和秦牧的感情线，完全就是现在成年人不言而喻的一种状态，现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞，舒服自然，代入感太强了！
一部关于死亡的电影
优缺点都太明显了。挺喜欢临近结尾的那个“阴间”长镜头。如果下一部剧作上能摆脱老气，终归可期。©第二届附近映像季。
@4th PYFF 看哭了，虽然表演和剪辑上还需要打磨
叙事效率奇低，节奏差，混音也做的不好，BGM从始至终都是一个音量，该大不大毫无变化，故事无趣角色不讨喜，非常糟糕的观影体验
个人觉得还挺好看的。剧情无非就是小美人鱼+核爆+外星人+“世界系”，很难说有什么亮点；配乐无非就是一段主要的旋律+各种非常泽野风格的曲子；作画很稳定，动作很流畅，特效加得很足。这部片子可能配不上前期宣传的噱头，但整体质量绝对算得上上乘。不过可能也是我看的片子少的缘故，所以很难得的，对自己的审美也产生了一些不自信……
男主好像李伟，跑酷那段不就是立体机动装置吗。
新设定的小美人鱼的故事。人物略弱，mamo音脸不协调太出戏
某导演的mv动画电影是垃圾，模仿垃圾的作品也只能是垃圾，白白浪费了人生宝贵的100分钟，还不如多看几集小新。
一星给妈妈的演技 一星给导演的情怀 没了 不是用了长镜头就是牛逼 群戏都不太行 调度只是为了调度 不会用群演 关注阿兹海默症题材的好片子很多 不是关注了就是好啊 这也没拍好啊
#PYIFF2020# 扎实，稳健，自信，难得看到的一部表达到位，拍法稳定的家庭主题，甚至室内戏的调度让人振奋，超现实的妙用让人信服。从山西本土的经验出发，到一种家庭深处的承诺，通篇看完，并无几分多余和累赘之感，而是把所有的剧情推进，都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别，带着老年人的尊严，不卑不亢地放下，生命和亲情的流转，如果对家庭关系有深入体察，无法拒绝的触动。
导演在某种风格之间摇摆
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