本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
再见了,EVA!再见了,青春!再见了,绫波丽!谢谢你真嗣!
我看不懂,我也没受震撼。但是儿子长大了,老子原来这么幼稚,这说得过去么?
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
随着年岁增长,与世界和解,与自己和解,可谓是不变的主题。真嗣长大了,关于eva的一场漫长的梦也结束了。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
续集想好了:让世界感受痛楚!我要创造一个有丽和香的世界!
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
选择真希波,是因为长大后真嗣(我们)的审美变成了大胸眼镜娘吧
就是故意组意想不到的cp好引爆话题,故意让丽重温爆头,让香重温被揍,借这些乱七八糟的东西来打造最后的终局,让全球为瘩子的剧情鼓掌。但这剧情讲了个啥玩意,终的火爆是因为剧情吗?这终有剧情吗,父亲补完计划?将真嗣的性格缺陷锅全权丢给老父亲?终的火爆说白了是用不合理的点鸳鸯谱来恶心之前的观众而引发的火爆,用成长的话题来喂你一口糖让各位旧观众不至于那么难受,新观众们自然没尝到苦头,大叫成长快乐。这可真有你的瘩子,PUA老手了,流量和钱全都赚到手了
虽迟但到的“肯定世界”。
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑,要素过多有点缝合怪,好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感,构图,色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了,虽然对司令有洗白的嫌疑,但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的!
2022年5月,无意间点开重看,看得我很不耐烦,大部分时间里在快进。拿掉情怀的滤镜后,我感受到了庵野秀明的焦虑,一种没屎可拉,但是又没拉干净,坐在马桶上进退两难的焦虑。
一场温馨的告别,是成长,是和解,感恩多年的陪伴,前行,生活更美好。
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
3.26 横滨普通
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
你以为明日香是天降,没想到还有天降之后的天降
晚安,早上好,谢谢,再见,所有的evangelion,所有的孩子们。
我从八岁开始看eva看到二十八岁愣还是看不懂
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