被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【B+】出乎预料的好片。一镜到底本身就足够考验场面调度力和演员功底，再加上演员出色的演出让观感变得非常棒，完全是沉浸式体验。不过剧本上很多冲突点的编排其实可以更大胆一些，还有一直期待的第7桌的矛盾并没有铺开来讲有点可惜。
可能期待过高了，并没有特别出色，但还是期待影视化那边杨幂和龚俊的演绎。
但当年的事件总算看到全貌了
剧情发展的有点快，不过后面还是被感动到，黑狐简直阴魂不散，很多cp都因为黑狐be了
有个弹幕说的好“这还没有涂山话剧演的好看”
啊，好气！这个补充真的是多余，还做得特简陋特粗糙，打碎我想象空间！
剧情就是把之前不少经典场面调快了画丑了再放一遍，全是泪点的部分看着只想吐。没有对比真就没有伤害，但凡看过前面的，就知道这一部分画得多么难以接受。很明显的就是人物没有神，眼完全没有东西，但至今的一百多集里，人/妖物眼神都能动人。
一镜到底，看似混乱实际真实的存在，非常现实，非常沉浸，很好的片子。
主线完全没有崩！有好好讲完月红的故事，作为一个狐妖老红线仙，真的觉得很开心，五星给月红也给情怀和制作
这一篇实在是太虐了，但是真的好好看啊！！！国漫崛起辽！！
相当好。小厅的氛围很棒，苏格兰老头老太太随着情节发展补充了相当多的「评论音效」，仿佛正坐在餐厅的暗角，每个人的皱褶都在昏暗的灯光下徐徐展开。
涂山这一条线真的百看不厌，红红和东方真的太虐了
一个钟的剧场版，没看过原作，可能会赶剧情。主要讲东方月初成了盟主踏出人妖和平相处的初步之后黑狐伪装成红红来搞破坏，东方为了引出真凶和红红决斗让王权来抓黑狐，终于在死前和红红续缘，王权也不负所托让人和妖的关系没有就此破裂，画面不如TV版
不知道为啥要改模型，有些丑了，画质稍微糊了些，倒是不影响观看体验，3+1星，没有惊喜，但是看的津津有味，解释了月红二人当初为啥决战，最后看的也是，难以自己，还是可以的，如果后续出类似的，还希望能多用用心，小红娘这么好的ip，实在是不想出现瑕疵，加油！！！一直爱小红娘
都不说这一小时的所谓电影有多少重复的情节，这多加的一点剧情最多拍两集。腾讯真是想钱想疯了，什么屎都敢往观众嘴里喂。想圈钱就好好做，别把观众当傻子。
开始的一镜到底晃的我分心，慢慢进入状态后感觉真是太真实了，每件事情都涌上来真是一团糟，隔着屏幕都觉得无奈至极。不光是工作，还有来自生活的重压，与圣诞节的欢快对比太讽刺，但无论如何不要酒配药，容易直接过去……
故事有点快，很多事情都是几年前交代的了，要是能加入点之前的简要让大家温习一下就好了。画风也没有之前好看了，好像每个人脸都变长了，虽然老一辈的故事很有意思，但是还是希望能加速推动主线，狐妖加油！
中日合拍、制作极其粗劣的同人大电影，画风崩坏，在原作的剧情基础上有填坑，但细节上与原作有出入（如结尾的王权富贵向霸业展示黑狐）。因为时长限制，故事发展得太快，煽情部分毫无感染力，月红决斗和大战黑狐也刻画得非常潦草。
刚看完真的好感动！每个人的故事串在一起，每个人都那么生动！都是前世留下的遗憾~狐妖真是，告诉你什么叫生生世世续缘！生生世世的爱情，真令人感动~
紧张的气氛渲染的不错，我给7.5分，一个餐厅需要这么多后厨吗，这就是主厨不力累死千军。
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