主题上升的角度讲,类似造成的社会问题到底算到谁的头上,到底谁有责任,其实也是争论不休,我个人倾向于体制吧。
非常多熟悉的演员,没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了,虎头蛇尾是最大的感觉,明显越到后面越崩了。
日式震后创伤片,很平,很拖。
迪士尼青春歌舞剧质感。但是建议音乐剧大胆改编,再不行还有猫垫底。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
这个世界其实都没错
虽然她做出了难以挽回的事
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事;日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾;加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇,以及桑田佳祐的片尾曲,我愿意给8分。
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了,可惜后半段剧情没有设计好,转折太牵强
如果没有疫情,去年五一就应该在西区看这部了😢自我安慰:反正西区也看不到Ben Platt的卡司,电影总归比剧场盗录版强多了。但一直怼脸拍真的没必要... P.S:Connor的书单有小王子&深夜小狗欸
一直都不怎么喜欢周围朋友逢看必哭的DEH,看到电影版这么糊真的好惊讶,musical圈原来这么小吗……(电影版确实不怎么样
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
了解一下日本大地震后人们普遍丧失亲友 福利制度基本生活保障的申请撤销冒领执行情况 全片几乎没有欢乐的色彩一直很压抑
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下,在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限,社会资源调动不足,导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪,最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状,人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情,然后依然重复过上每一天。
希望能勇敢发声,无论是为自己还是为他人,也希望能尽己所能保护好重要的人。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
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