滨口龙介再次向我们证明了他轻盈又高效的叙事手法。巧合与强设定非但不会剥夺叙事的真实性,即他依然选择用偶然性去展示必然性,抓马和狗血都是对人物真实状态的高度提纯;它们甚至能给予更有力的暗示,“我想读者会继续读下去直到最后”,即便三个故事都是日常生活化的片段,即观者必须全神贯注,静候畸变时刻的降临。
大概是三二一这样的喜欢顺序,最日常的场景和对话,生发出超脱于日常的魔法,多重文本让现代社会中人内心最深层最私密的情感脱掉外衣,跃然纸上。不得不说剧本是相当巧妙,滨口龙介也是真心厉害!
在谈话中冒险推动自我坦诚的边界是最最最打动我的地方,虽然如果不是偶然,自然无法使这样的谈话被说出,但我却觉得这个因为偶然所以谈话的推导过程不够自然流畅,它更像三场严格控制了变量使其发生的小实验,偶然是注定的偶然,可惜我一向不喜欢太扣题的小说,也不认为电影像小说是一种褒奖(笑)
滨口龙介对文本、对对话、对密闭空间有特殊的爱。第三个故事看完,我觉得有必要把从小到大所有的毕业合照拿出来认认人,不然大街上遇到不认识也挺尴尬的。。。
我们所经历的都是偶然,那个状态下的另一个选择,另一个字母送达的那个邮箱,还有重逢的那个高中老同学,偶然之外都是想象。电影看完有种久违的兴奋感,确实很妙很喜欢,情感冲突有种细腻的设计感,又丝毫没有狗血的感觉。可能大量对白会劝退很多观众,但就如文字能给予更多的想象空间,偶然间或许我们就错过了更多的不一样的人生,不是对与错,而只是各自经历与体验。
印象比较深的乃是第二个故事,女大学生为了情夫勾引拿到芥川奖的教授,用读情色文字的方式,想要把后者一点点带进坑里,着实有趣。色情的朦胧感,公共空间的禁忌,伦理层面的制约,将这对男女的情感表现得克制却又放纵。
就真的只有日本人和法国人才会整出以及喜欢这种电影…
我的麻省竹马CP能收获一尊最佳改编剧本小金人吗?Rosebud的经典模式让这个古老的故事有了充满女性色彩的新生。结尾的戏处理得多好啊:这场决斗的胜利对男人来说意味着光荣和欢呼,对女人来说不过是一场叹息罢了。
对现代人充满情趣的探究,三段故事是三种难以被定义的关系,真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份,最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
故事都意料之外,一个简单的转折,向着更开阔的视野延展,很有趣。印象最深的是教授那扇永远开着的门。
排演中排演 偶然洪化的滨口暂时丢弃了清清那把锋利的尖刀 还有 建议大家不要用那条明显人生攻击标签感很强的字幕 翻译的很差
第二个故事,“如果身边的人让你认为自己一无是处,请不要向他们屈服。不要用社会的标尺来度量自己,应该拥抱那些只有自己才知道的特质。虽然孤身一人会相当辛苦,但即便如此也必须这么做,因为只有坚持自我的人,才会在某个偶然的时刻与他人相交,并产生共鸣。或许那种偶然一生都遇不到一次,但如果有一方没能做到这一点,偶然就永远不可能发生。”
“一种对现实似是而非的感觉” 太特别熨贴的质感了 第三个故事真是精妙
“每个人心里都有一个巨大的、无法填上的洞”
熨贴心灵,就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着,人物都在某种“排演”的状态,却又有跳出剧本的冲动,which来自文字自己的引力,一些话说出来就是在制造情境,与影像有张力,也融洽(车窗、门开、扶梯),其中命运以一种戏剧的方式舞蹈,像不定的天光,再返回被特写的脸上,让你相信一切都是副本,也都是合法的。唯一的问题是,过于舞台、书面的表达(比如很美的那句通过心的缺口相连),会让小说读者略感违和,在《驾驶我的车》中,就用契诃夫完成了这种桥接。又,舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
HKIFF2021@香港文化中心 台词质量绝了。
虽然这可能并不是真正意义上的女性题材电影,但老雷的作品从来不缺乏坚强,勇敢无畏的女性,《最后的决斗》再到让我再次感受到了《末路狂花》的那股狠劲。
三个小故事,都还挺喜欢的,最贴合片名的应该是第三个吧。生活中总是有一些细节,只要加入一点点想象,它就可以高于生活一点点,不需要高出很多,就足够浪漫,让人觉得人间纵使再苦,还是很值得活的。
2022年跨年,希望2022年生活中会出现一些美好的偶然与想象
看得下去,都是内心极其平静之人。除了第二个故事。
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