被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看似时髦实则土味，把当代人的故事包装成电影节流水线产品给老头们看的，拿奖密码max。（但好像也没拿啥奖…）另外男主这形象我老觉得是个演动作片而不是搞网恋的，不知道选角的时候出于什么个考虑
思想上和实际上的跨越很好的一个题材 挺有意思
#Veneiza78 3.5/5(威尼斯日人民选择奖)
🎬《狼与狮子》🌟🌟🌟
不和社会现实挂上钩是不是就讲不好一个故事？
曾经生命中出现了一道光，但现在却陷入了无尽黑暗。曾经奋不顾身爱上的，现在却都分崩离析。也许只要你一个转身回眸，我们的私人荒漠就会重新恢复生机，但总有很多无可奈何无法改变，好在手臂上的石膏已经砸碎，他已挣脱了囚禁的柜子。最应景最令人心碎的total eclipse of the heart🎵🌈
黄昏 夕阳 船 河 太美了 男主的青春痘都那么合时宜
中年大叔线下见网友，参悟了自己的真心，看懂了生活。片中人物的情绪从镜头漫延而出，配乐很好的烘托心境。人物背景和所陷的困顿交待的也很彻底，又点到为止，没有过于抓马，不会使人觉得影片里的角色只是在走程式，反倒真实的抱有恻隐之心。丹尼尔面对事业家庭多方压力，最终驱车索爱，从生活里透一口气。应和了开头的浪漫，跑步放空时，能同时做到想你，却又和跑步一样让我喘不过气。丹尼尔印发多份寻人启事，终于莎拉的伙伴提供了线索。可两人的几次见面，从欣喜忐忑转而变为愤怒疑惑。好像这一切不该发生，两人怀有的希冀只存在于个人在网络上的情感投射，两人依旧面对着各自的荒漠。莎拉在生活中其实叫罗布森，跨性别而一直不被家人和教会接受。新的城市是再次试错的地方。但令人伤心的是，成为一名异乡旅者却是出于被迫。
也许十年后会更喜欢一点吧。
打光和演员加分，两个主角都可爱得不行。
网聊能美好到把人掰弯？或许吧。其实人物及情感的立体化塑造都做得很不错了，至少在这一题材命题作文范畴里，能算高分了吧，但仅对于我这种保守直来说，没有了《哭泣游戏》这样的时代政治背景，纯异装同是很难接受和消化的。
一刚一柔却同样压抑的两个灵魂 与其看做是一场注定没有结果的爱情 其实更是通过彼此得到了解放和重生
虽然最后的情节小离谱 但是我觉得这样主题的电影很有必要 拒绝动物表演 从我做起
很有感覺⋯
不乏诙谐的瞬间调味，深沉时情感悠长，发酵起来远非爱情，更多的是爱、是情。
昨天晚上看的，看完直接入睡了。被编剧玩弄了。。。
男主身材真是我理想情郎的完美身材，三颗星都给男主的肉了。剧情后来转变实在太突兀。
结尾男主感觉突然就喜欢男二了，并和他发生了关系，略显突兀，前面的剧情铺垫让我很难感受到男主就这样接受了同性关系。唯一感觉有挣扎的地方是他试图取下石膏的时候，那种如获新生的感觉，不仅是身体的自由，也可能是思想自由吧。ps 男主臀真的太好看了
确实有点怪，四股概念的结合，有前人的童年经历，京圈的样子，留学的生活，再加科幻的想法，这片子喜欢的和讨厌的会一样多
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