很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
最震惊的当然是小K在奥斯卡预测榜一骑绝尘这件事,救了个大命,这演的什么东西?眼神飘忽各种耸肩小动作一大堆,还有能不能求您别扭来扭去了。。。学院有捧她的闲心能不能去看两集《王冠》?艾玛柯林姐姐那演技不值得一个艾美奖提名吗?😡
以为是惊悚悬疑,ending却颇有喜剧感。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
架空故事吧,王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的,但与现实差距实在太大,带来的真空感特别严重,很难让人入戏。
她得吞下婚姻里受辱的珍珠,接过皇家那警告的黑球。她要撕开窗帘,绞断藩篱,从迷路里找路,在坠下楼梯前清醒。她需要的不是医生,是爱,震惊和大笑。她惧怕的不是环伺的狗仔,而是无法拯救的稚鸡。在这没有未来,进门要称重的皇室,只能与稻草人外套和幽魂对话。士兵,你想当王后吗,你可以有选择吗?
传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
与其说是大女主传记片,不如说是小k的独角戏,导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨,似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的,就像当年小李子的《荒野猎人》。
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
第十六部打卡
Lady Di之所以被人喜欢,我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉,反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富,普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
Larrain《戏说第一夫人》系列之二。依旧矫揉造作得可怕,小K的耸肩和摇头摆尾同Natalie Portman的口音一样令人难以忍受。“Unbalanced and unjust, “Spencer” is nonetheless perversely gripping.” AL对本片描述得很准确。电影自始至终保持了高度的张力,技术上确实不错,但即使在最开始就表明这是一个fable,其离真实和现实之远也足以荒诞可笑。如果主人公不是黛安娜,也许更容易让人同情。如果黛安娜知道后人这样讲述她,怕是不会这么早死去,而今死后还被当作Mittel des Zwecks。什么Zweck? I dare to say, Larrain‘s ambition. 一个明明可以拍出Ema的导演,痛心。
说到底,叛离皇室与重返家族压根是两回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基,未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连,一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》,剩下的只是一套静态的肖像美学,真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
女孩长大后嫁给了王子,可王子不仅出轨,还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候,我在想,who doesn’t.
前半小时期待值并不高,以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐,古典爵士流行乐;眼花缭乱的服饰,羽纱绸缎珍珠链,让人开始明白,连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里,形式成为隐喻,层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里,过去与未来都成了具象的幽灵;任何妄图接触他们的人,最终只能与他们相伴。
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