被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完成度非常高的网飞动画IP电影 整个顺下来都特别舒服 sunny 蓬蓬松松的头发不扎好好看呐 虽然只有两秒…
配乐依然不错，剧本电视剧化，很像低一档的sex education跟shameless，青春爱情片中间杂糅着不怎么好看的明星，竞选戏。PTA可能不想再拍神经的纯爱戏，现实可能也确实是更好的受阻才会回头将就在一起，但是起起落落的故事设计真是不好看，感情线也没有跟着起伏发展。
配乐依然不错，剧本电视剧化，很像低一档的sex education跟shameless，青春爱情片中间杂糅着不怎么好看的明星，竞选戏。PTA可能不想再拍神经的纯爱戏，现实可能也确实是更好的受阻才会回头将就在一起，但是起起落落的故事设计真是不好看，感情线也没有跟着起伏发展。
现在的动画片越来越成人化，也算是兼顾了大人和小孩能一起看而不瞌睡。期待不高，反而大大的超出期望值，剧情一点不低幼，还挺内涵。小马又漂亮又萌又可爱，非常招人喜欢，BGM也好听。
PTA许是老了，镜头语言和横向调度自然驾轻就熟，外表看上去也还有点“怪鸡”，内核却已经俗不可耐了，还有套路的情节编排和刻意的符号填充，只能算是“作者式行活儿”。
沐浴在浓浓年代氛围感的老音乐里，看着上世纪70年代美国市镇，这一段简单平凡如普普通通的夏日糖水一般美好的姐弟恋在时代的大背景下层层推进着，男主弟弟不甘做个纨绔子弟积极创业，间隙撩妹为了任性地气女主姐姐，女主姐姐出身平凡家庭条件普通，一开始总也不甘于陪着男主弟弟做小买卖，梦想着攀上个优秀成熟的男人实现走出平凡甚至阶层跨越，但在女主次次受挫之后，在男主终于明白要更加主动出击之后，双向奔赴就自然而然水到渠成。恋爱情结推进的太流畅了，以至于前期看着俩人各种任性闹别扭会不由自主跟着着急，结尾看到两人终于跨过边界又会油然而生一种老父亲看到自家孩子终于有了happyending的满足感。
很奇怪的是除了事件之外看不到这两人的磁场。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
pta还是有两把刷子。一开始觉得不是吧这也太闷了比它想致敬的《美国风情画》差多了。然而不知道哪个节点就莫名看进去了，没有一个具体的轰鸣标记心动点但就是这么滑进去了。虽然没有一直维持下去后面还是滑出来，但真的很奇妙，得想想怎么说。男女主都有一种欠扁的可爱。虽然视角直男但把和小十岁的未成年搞暧昧的女孩视角拍得很好。最后，Asian jokes在电影里表现那个时代的样子不是问题，现场有白人观众笑出来了才是最大的问题（u got zero licence to laugh at this fuck u all ）
9.4 青春期的小情绪配合着五彩斑斓的色调和PTA绝妙的运镜快要从屏幕中洋溢出来了，事实证明PTA就算拍小鸡电影也会是杰作！2021年度最佳！
私恋失调。PTA继续展露他一贯的姐控属性。在欢脱的影片氛围中也依然埋藏了阴暗的一面，为了逃离原生家庭而带有强烈目的交友的女主角，亲密关系中的不信任感。标志性的蓝色光晕。他依然可以戏耍大明星，调侃西恩潘猎艳。女主角长得太像我的一个朋友，特别是笑起来的时候。作为PTA粉丝是挺满意的。
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼？就喜欢这种纯粹的片子，当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了，他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的，就像他老家的A片一样，不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变，跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作，因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢)，而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上)，甚至让我很喜欢。人呐，回归本我才是对自己最大的尊重，拍自己故事的人才是最伟大的，就像索伦蒂诺的《上帝之手》，我不懂什么叫“眼界缩小”，看不起自己？
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
这…后半部分大明星们轮番登场，也算是个春晚吧
如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星，但这次我真的受不了了，谢谢哈
20220223 七十年代是San Fernando Valley的黄金时代，好莱坞电影业从业者纷纷搬到此地，形成一片巨大富庶的中产阶级社区，《甘草披萨》的故事正是在此时此刻围绕两个青少年之间的故事展开。看电影时一直难以建立PTA和电影内容的经验性关联（毕竟PTA是70后……），但导演是把怀旧电影提升到了新的高度，从道具、口音、氛围和整体的时代感觉，带给人完全沉浸式的体验，让人相信这就是70年代而非当下。故事似乎没有什么主线，无目的地游移在男女主角各种心血来潮的事情之中，比如买卖水床、加入竞选团队等，非常贴近人们所想象的中产阶级子女的青春期无聊状态之中。非常喜欢一些奇特的笑点，但总体而言就是一部糖水片。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达，胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事，年轻人在时代里随波逐流，以为自己长大了，却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着，还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解，很难说看得很懂。
PTA，一个大家都说好但我get不到的导演，他作品里的爱情生活味太浓了，我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧！
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
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