被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗，为什么这一版一直是有气无力的样子？
过去，剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦；现在，肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭；未来，还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间，仿佛感觉自己在看赛博朋克，蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手，以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
这是一个资产阶级下的忧郁冷酷的硬汉侦探蝙蝠侠逐渐成长为一个舍己救人为哥谭人民服务的无产阶级雷锋的故事。导演表示，要拍黑色侦探电影，先得学《七宗罪》给它下雨，对，潮湿起来，阴郁起来。然后安排上《教父》里的意大利黑帮，bravo，意大利口音学起来，夜总会舞起来。然后小道具《电锯惊魂》里的口塞可以戴上。惊天大阴谋嘛《洛城机密》可以安排上，还不够?《搏击俱乐部》再补上。至于风格嘛，就得慢!人物慢慢动，镜头慢慢走，对话也得慢慢讲，按0.75倍速拍，看谁还敢1 .5倍刷视频，憋不死你们!最后别忘了ZZ正确，猫女，戈登警长，女市长，好人全得是少数族群，坏人嘛，肯定得清一色白人。坏了，蝙蝠侠还是白的，算了，让他涂黑脸吧，发扬下好莱坞的老传统。
你好我要打满分。马丁斯科塞斯老爹你瞧瞧，你要的cinema来了。
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
和超蝙不相上下（中途内心：I feel like this film is raping my head）
摄影不错，悬疑节奏也带起来了。开场非常有吸引力，但越往后越疲乏，掩盖不住故弄玄虚的作态。
打着绺儿的湿漉漉额发，晕花了的哥特眼妆，昼伏夜出，阴郁愤怒，耳机里播放something in the way。这不是韦恩，是小时候的我和我的小伙伴们（。
最后蝙蝠侠举着火炬带领一群人往前走的画面拍得太美了，但是这彩蛋我真是等了个寂寞（我：哥谭市为什么天天在下雨？我友：他们哥谭市是没有白天吗？
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比，没有了深刻的内核，只是一个华丽但臭长的外壳。
哥谭市人均体质异于常人，市长被打一枪还生龙活虎。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
最大遗憾估计是看不到一哥下海了（。）给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心，不再是简单炫技般的武器和装备，更没有讨好似的吐槽和幽默，而是认认真真讲述铺陈了一个好故事，更重要的是，在这个年轻的蝙蝠侠身上，我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄，而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探，他还不够强大，这正是我为什么喜欢他。
虽然很期待蝙蝠侠的电影，但是三小时真的太累人了！本作好像复古探案片，重点突出老爷的侦探侧视角，但是剧情和反派没有立住。超级英雄电影之所以好看，是因为迷人的反派，但这作的谜语人也就那样。高潮部分并不像大电影，反而类似CW台的剧集。不过老爷高举火光那一幕还是有触动到。我想这就是蝙蝠侠「新」的地方——从群众中来，到群众中去。最后，谜语人滚出哥谭！
鸡涩斯！是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
谁拍蝙蝠侠我都爱，超英中的文艺片，文艺片中的邪典，邪典片中的灵修。
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