一直都讨厌碇真嗣,幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要,大家都活得好一些,向前看就好。
话说絮絮叨叨,历尽千辛万苦,整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢,然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要,大波妹才是王道!
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
保护我免受他人的噪音干扰 帮我伪装出冷漠的外表
完全粉丝向,把所有能想到的货色一股脑儿端出了,像live一样的狂欢。
和別人相处真的很痛苦
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空,情感补完之后,我们终得幸福。
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
血海翻腾到白浪翻涌,一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹,是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年,庵野有了充足经费,牟足了劲尽情挥洒,依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性,带着执念,无论结局如何我全盘接受。
但当我遇到唯之后 我不再需要耳机了
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
大家都完成了补完,14岁到28岁,再见了Eva。
2013-05-20 标记了想看。2021-08-12 看了。足足等了8年啊。
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
一开始党争震怒,没看,热度下去后看了一下,算完美收官。
看破的时候感慨新剧场版就像是庵野带着一帮看tv版长大的小孩,计划用4年时间完成的自我成人礼…没想到…从破到终用了整整12年…时间太久,这已经不是长大成人的救赎,更像是一场解脱(所以连源堂也要超度了是吧…还随手让真希波把老同学的儿子拐跑了…真嗣们果然只有小阿姨才带的动是吧…)虽然后段节奏略垮,文戏使用动捕也用得挺让人失望…但看着庵野和团队在最后带着角色们和大家好好道别,我还是很满意了。可是…这种方式是给陪伴着eva成长了十几二十年的人的美好完结…但对那些更年轻的还迷茫痛苦的,或者说对那些付出了超出正常感情,甚至是靠着eva幻觉沉溺活下去的狂热粉来说…这样真的能帮到他们回归生活吗…真的能安慰和鼓励他们吗…庵野会不会为了自己的幸福而处理得略显草率了呢…
挺喜欢前面那段的,结果崩一声把我从梦境中扯了出来,作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
所以所谓的大同世界 永远也比不过一个互有缺陷相互补完的世界
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved