最大的亮点是画面细节做得不错,但故事过于简单直白且陈旧,没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满,让我恍惚觉得导演是马东。
*建议看原版口型匹配的国语版。
真好。尤其是后半段。影院即将下线,切勿错过。
师父说:“别认”。明明知道被套路了。人生高光,留在背后,转身就走,不留下一片云彩;人呐,得憋着一口气,得为了这口气活着。非常港味儿,美术大法好,值得花钱去电影院,ost加分。
年底的惊喜,废话不多,就是燃,就是热血,就是好看!希望大家都去看!
他护着一条狗,开始了全球旅行,因为有人告诉过他,live a life…
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
这是啥破电影啊就8分多,要情节没情节,要表演没表演,要科幻没科幻,只有中国给这么高分数,疫情憋着了吧!
很神奇,我在一个没有生命的机器身上,看清什么是生命,什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后,芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了,人性却得以重生。
没看过,看到这么多刷高评分不爽,生活中也没见过几个眯眯眼,到动画全部都是了
对比于其他竞赛式励志电影,这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份,切磋、预选赛都是省略带过,不把舞狮作为商业元素来展示,叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆,每当他们的燃起一点热血向上的苗头,外部总会很“适时”地打破他们的梦想,现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难,也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说,他们的获胜是可以预见,但正是有前期不断积累的能量,所以这可预见的结果依然会感人,看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮,太阳出来,这时一个全景,阿娟站在天台上,前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林,如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱,而都市的摩天高楼是更高的桩,更难越过的山。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
有些套路,但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的,更不只属于有机会居住其中的人。
就很舒服。改稿改到生无可恋的一周,太需要这类电影来开启周末,莫名被戳到。那些企图一萌遮百丑的片子都快来学学。喜欢Jeff~
年度鸡汤大片,超越生命的爱与陪伴,挺适合疫情时代的心态的。本来准备被感动到一塌糊涂的,看完觉得也就那样吧。想到学会了爱学会了做梦的杰夫将孤独地渡过无限漫长的悠悠时光,总有一天goodyear也会离他而去,就感到无限的伤感恐怖。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
广东自然风物表现得比较好,可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里,让当地人生啃黄瓜,这片竟然也有,不敢说广东人完全不这样吃,但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说,给人感觉就不像广东人,无论体型、脸型、做事风格,就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工,几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮,但广东风俗文化是很不到位的。
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
热血主题先行,剧情比较赶,地域特色不够鲜明,人物形象和敌意环境过于刻板,配乐拼凑感十足,对白过于书面语,舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此,就靠那惊鸿一瞥的富士康,我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
声光影都很强,鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后,渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期,从港片的余晖中跳脱出来,从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来,讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved