本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝,这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著,是我们每个人应当看的作品。 从记忆和历史的角度看,《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比,在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常寻找事件和地点的真相。 《浩劫》既是出色的历史文献,详尽描绘着纳粹灭绝机器,也是一首长长的诔词,将观众带入形而上的体验,带到野蛮的根源。 《浩劫》包涵着庞大的记者工作,在调查和采访方面堪称典范,但它又不只是报道。它同时也是电影巨著(尤其是其剪接),将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来,一再询问“为什么”却永远得不到答案,因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说:“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性,而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”
4.5 细腻真挚,有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生,生命中来来往往的人有的散失,有的陌路,有的则停留下来。令人更为动容的是,从背景设定,家装设计和人物造型,选用的档案影像和音乐,到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》,都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由,好喜欢。另,这房子也太棒了!
生活的下一页总是未知的,但我们仍要翻开下一页,而有一种真挚的东西是永存的,时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色,化成极尽温柔的抚慰,是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎,中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了,手法太娴熟,各方面感官被调动起来后,冷静下来还能残留舒适余韵。
好温暖的一个母亲角色,温柔、善良、柔情、坚强,一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
看得蛮舒服的电影,喜欢,可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎,夜晚的巴黎,都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及,也想爬一下巴黎的屋顶。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙,只是好想哭。
Tallulah好灵啊。好正常的女主一家人(褒义),好舒缓的bgm好强的年代感
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