被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
ip的胜利，时间有点长，但是能做到面面俱到属实不易，三代同框确实动人，能想见影院的观众得多激动。反派乱炖，导致前面一直觉得像彩蛋大电影，半天不入戏。恋爱线真是算了，一点想看的感觉都没有。这么说还是二代的恋爱戏有看头。
除此之外，它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻，如同波德莱尔《恶之花》的诗篇，全是涩嘴的囫囵味儿，说不清道不明，但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦，透着一股子邪意，让人怀疑到底是现实照进了梦境，还是梦境嵌套着现实。
当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候，我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画，一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
美术道具，配乐是真好。故事是真病态。不过想想，人类历史上的各种病态，倒也是拍得真实吧。人造地狱或真实地狱。都一样
这么多年过去了，荷兰弟版的蜘蛛侠还是不明白“能力越大，责任越大”这个人生信条，遇到困难最先想到的去找别人帮忙而不是自己尝试解决，永远拿“还是个孩子”这套说辞开脱，漫威塑造了一个毫无成长经历的男宝英雄，三星完全是给托比、加菲和反派们的情怀分
罕见的反思：高考申请MIT，全是博士，选择了科技，结果是更多的科技，为了忘却自己的人生，选择了魔法，结果魔法的结果是更多的魔法，到最后是亡羊补牢，结束蝴蝶效应，但是人生没有重来，最后还是一种“另一个地球”，如果知道你的人生有过不一样的选择，你还会坚持现在的选择吗？
《蜘蛛侠1、2》中，钢铁侠给蜘蛛侠提供了许多帮助，以至于很多人吐槽蜘蛛侠完全是靠钢铁侠。
可以看出编剧为了联动多元宇宙已经被甲方逼得摆烂了……写的很好下次不许写了😜
澳门英皇戏院下午IMAX场，全场欢呼加掌声，真的有被感动到
相比之下索多玛都小清新起来了。
下了枪版，章鱼博士和托比版帕克见面互相寒暄那段太感动了，小时候在电视看最多遍的就是《蜘蛛侠2》😢
这可能是最近几部漫威里面最好看的一部了 三代蜘蛛侠的相聚太爷青回了 美中不足的是最后和绿魔怪的battle稍显草率 最有趣的台词是“能打败魔法的还是只有——数学”哈哈哈哈哈 终于要看到蜘蛛侠和毒液两个嘴炮的同框了吗 以为英雄无归的意思是挂掉了 没想到只是忘记了哈哈哈哈
突然来了几个反派，你怎么就知道你可以修好人家？自己的失误影响了别的时空，还要继续作乱下去？搞了复仇者联盟，还能搞蜘蛛侠联盟。他像个孩子一样玩来玩去，女友依然打打酱油。超能力能不能不要给一个孩子？他还是个孩子，不知道怎么驾驭超能力。几句废话就给魔法师带来了这么大麻烦。这像是个合格的队友吗？
高空做法的奇异博士真帅。剧情无力吐槽，加一星给我被唤醒的三代蜘蛛侠情怀……
美术道具，配乐是真好。故事是真病态。不过想想，人类历史上的各种病态，倒也是拍得真实吧。人造地狱或真实地狱。都一样
三代同框，情怀满满。
「是我疯了，还是这个世界疯了——还是神疯了？」
作为前两代的粉丝看完以后只觉得很悲哀，扒掉情怀什么都不剩了，好在收尾还算干净
因为被投诉太恐怖，绿魔的面具没过多久就碎了，于是我们时隔多年又一次想起，威廉·达福的那张脸才是我们心理阴影的根源。
为了让小蜘蛛长大的转折太惨烈太生硬了 好好的高中生当什么圣母呢 靠圣母憨批推进剧情 靠量子力学给各位圣母擦屁股 心疼奇异博士了 为了运用多个ip 想不出创意的漫威真是拼了 把托比马奎尔和加菲都找来了 看到威廉达福出现我狂鼓掌 加两星给另两个蜘蛛侠宇宙/笑点够但剧情捉急 反派也变成了薛定谔的反派 遇事不决 量子力学 就算给奇异博士3铺路我觉得也不至于 画面是好看的 但爽点全在本尼那里 希望是最后一部了 因为人设真的崩 太不讨喜了/托比和加菲蜜汁冻龄 爱他们
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