被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021北影节。比故事和人物更印象深刻的是影像。一开始是1个人，落水后是2个，山洞里是3个，中间的时候是8+1，突围死掉2个，水下死掉2个，然后重新集结决战，最终成为0。
还行吧，网大一味追求2.65:1就有点牵强。
开头的讨债那段词写得好。真的好好笑哈哈哈。故事和笑点是好的。电影的节奏有点生疏。给东北办葬礼，这个象征可以的。唉 导演功力还是有限，很好的点子。
6.2.和《烧烤之王》这种典型的商业喜剧完全不同，讲了一个喜剧外壳悲剧内核带点淡淡忧伤的小故事。几位喜剧演员都收起了平时的张牙舞爪，自然地讲了一个带点反转的故事。然而这种拍法也会让带着图一乐期待的观众失望。崔志佳还是有才气的，值得鼓励。迷影情结也不错。
行走在悲怆深林的孤绝者，用水墨着色在战场，于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏，人物形象单薄，在足够黑暗的影厅里，仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿，成为一剂催眠药，将全场送入沉睡。
导演在剧中明说自己很多情节就是致敬经典，想要创造教父--东北黑帮的感觉（实际就是放高利贷的）；展示丧葬行业（但是浮于表面形式）；希望社会对刑满释放人员多一些包容和改过的机会（通过自己雇佣以及与自我内心的和解达到）。对于喜剧演员客串的号召力很强，布景和台词都很有东北风格，没有追求表面的搞笑、有一些关于社会的思考。
小品演员都是三流，还特么拍电影，这部电影唯一的做对的就是没上院线骗钱
在国产电影中很别具一格的一种风格，美术和摄影加分。是一种符合中国式战争电影的感觉，深山limbo让人感觉随时都会被突来的冷枪和荆棘困住、摄影采用大量环绕式长镜头且在交战中摒弃了远全景转而跟随角色的近景、整体的美术风格就是既惨烈像水墨画一般优雅美丽、人物心境梦魇外化做的也很好。在剧作上也没有出现个人英雄主义，这是中国式抗战的特色，没有哪个人物的形象过于立体且有主角光环，但就是轻微的细节设计就能让士兵由自己的形象和特质（沈队临死前说的接到了军令）这不是什么长津湖的人物塑造能比的…最牛的地方是整个这种人间炼狱的氛围感，那种低视角下的跟随镜头和声音惊悚感拉满，开头在水中扒尸体和结尾的血雨（有点今村昌平的黑雨的感觉、另外动物意向也很今村）应该是战争和cult惊悚结合的最完美的一次，里程碑中式战争片
要看笑点看看抖音，大致讲了一个不要歧视刑满释放人员的故事
非常合格，东北小品式网大，东北人和徐峥都在我的笑点上，就开心麻花那帮人不在。
确实还可以的，混混眼绝对行。结尾也确实不咋地。不管怎么说，比其他网大，算在一流水平了。
老公选的片子，觉得他好粗糙，又有一点细腻。刑满人员的题材支撑我看下去的唯一一点。
搞笑中还探讨了一些出狱人士的再就业问题，但故事发展有点过于理性，内容也不太深刻。
做为一个电影，故事还是很完整的，该交待的交待，就是不免俗套，但又何妨
题材还行，但是拍的中规中矩，既不好笑，也不煽情，佳佳不留根儿还得努力啊，勉勉强强及格，三星鼓励一下吧。
二手玫瑰这五万块钱可比孙胖子那五万赚的费劲多了啊。
还行吧，网大一味追求2.65:1就有点牵强。
2星半-3星，包袱不恶俗，前半段笑点很多，后面煽情讲道理有点儿无聊，结尾还整个call back，随张彩票笑死，值得一看，但没什么反复回味的必要，属于一辈子看一遍就够了的电影。
佳佳这自导自演的作品还可以，至少没有像之前东北喜剧电影那么闹腾
粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部，它的存在值得注意。
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