这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。
符合春节档的一贯气质，气质归气质，但看着实在太尴尬了
扯蛋是挺扯蛋😂但是足够搞笑，还有很多迷影梗！看得我哈哈大笑，跟当年《李茶的姑妈》似的。另外，美术也太差劲了点，摄影和灯光还是都很舞台，很不电影，电影语言更是几乎没有。
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
6 改编的剧本还挺成功的，有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片，本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔，只是拙劣的翻拍经典和套用台词，比较生硬。
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
适合放b站让人刷各种电影梗弹幕一键三连的片子。
各方面都乏善可陈，如果是原创的话还勉强可以接受，然而作为翻拍片，比照葫芦画瓢都画的如此之差，黑色喜剧变无聊闹剧，那就实在不可原谅了。1星半。
尬演片，笑点没多好，倒是看了导演不停的致敬，cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗？
剧情的不合理，与道德的不苛求，是笑点的来源。
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
丢掉了原作很多重要的内核，光影的造梦，演员的信仰，都简化成了一个个零散的小标签，我不是特别喜欢，但是翻拍有底子，所以也没有太差，看到最后，我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的，而且带给魏翔的。
嗯 再一次印证了普通人不要硬拗美女人设 会翻车
笑死了，全程都在考你的观影量，反正我只答出了：两杆大烟枪，发条橙，楚门的世界，雨中曲，低俗小说，教父，赌神，lalaland，荒野大镖客，杀死比尔，功夫，海上钢琴师，还有很多看着眼熟叫不出片名的。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
1、很标准的舞台剧式演法，简单粗暴的搞笑直给，戏剧性拉满；2、魏翔的喜感一直被低估了，可能是第一次当男主角，加入了很多现实情感因素，在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
能哈哈哈真诚地乐，这是笑片的基本，然后就是渲染的煽情不尴尬，两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
当小品看还行，看过原版，再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张，但是演员信念感会强一些，这个信念感相对差一些。两星半。
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
改编自日本电影《魔幻时刻》。
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