感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
后来,人进入城市。城市没有风,城市是静止的陆地,海域在四周,风吹不进钢筋的森林。少年是英雄,孤勇是异类,就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力,在最后的那一刻,风还是停了。
这片子前半部分还是挺好的,也挺欢乐的,但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格,观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实,一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
男女主对白有些尬
(虽然故事很不知所云,但是画面还挺漂亮的。虽然大家都黑刘浩存,但我觉得挺好看的呀。)
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
其实删掉一些尴尬的冷笑话和一些表达欲过剩的片段,拍一个纯粹的底层爱情片的话,不会这么差。这片子最大的意义就是教育大家,千万不要跟借网贷的人交朋友
3星给南澳,下一站南澳
作为摩友来看没有如之前传闻地那样诋毁摩托,剧作方面脱离现实就不去说了,不想说
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
这么多年了,片子也拍了好几部了,怎么韩寒一点进步都没有啊,反而还有点飘了。你说就你这个剧本,你想拍成啥啊?好久没看过这么破的故事了。
刘浩存的表演有点做作,和刘昊然感觉不在一个情境中。沈腾离场后整体就掉下来了,一直在让观众落空,桥段老套,韩寒老了。
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
难道是被资本裹挟,或是还人情?不至于吧,要编剧没编剧,要演技没演技,故事东拼西凑,人物像在梦游,当刘浩存和黄晓明出现时,我就知道这个电影好不了了
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
与《奇迹》最后所有人都收获成功恰恰相反,这部电影的结局是相当悲惨的,物是人非,车损人亡,生活仿佛没有了一切希望,一切本该向好的方向发展的事情,全都搞砸了,看完只有无尽的压抑。
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