1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
兰晓龙没让人失望！此片是中国电影工业的一大进步，三位导演，各把自我风格发挥出来了，突出的是陈凯歌的诗意景象，江村渔火，万里长城，还有在火车内对人物性格的展现，颇有大师之风范；徐克的动作美学,林超贤的军事戏，做的也非常具有观赏性。此片的剧作也是主旋律电影的一大进步，宏观命题与微观情绪的并存，小人物团体为主角，真是把好莱坞的优点算是学过来了，这点兰晓龙功居其首。当然，影片也有很多不足之处（个人认为黄建新让兰晓龙做了妥协）：家国生存与个人生存融合地不好、志愿军精神以及战争残酷性表达地不充分；宏观戏过多，导致人物性格没立足；结尾处理太差；特效一般，音乐铺的过满，三个导演的风格不是很统一。
上一次看到这么美的战争片 哦没有上一次😭😭😭😭😭谢谢英雄们 谢谢这部电影
吴京有两场戏让我很惊讶，完成得很好。第一眼没认出易烊千玺，放得更开了。最喜欢胡军老师的戏，笑点是他泪点也是他，最后边开车边被火烧的戏演得太好了。
剧本很用心，看得出成本很小😂😂😂挺有意思的创意突破。
这导演绝了！陈凯歌＋徐克 演员也是实力派 都是有演技有拼劲的 电影值得一看
日出接长城那个镜头真的很绝，拍出了5000年古国的恢弘大气。
这是一段值得所有中国人铭记的历史。开头就有汹涌的泪水夺眶而出，他们是最可爱的人！作为一部战争片，私以为《长津湖》是可以比得上《血战钢锯岭》的了。
超出期待的是不无聊，但是有很多冗余和做作的剧情，法国医生案用非常嫌疑犯的梗但是用处都没说清。表演上尹正肉眼可见的退步，本煜和柯达是我最喜欢的万和演员，这里演的也太差了。/后劲真不舒服 再减一星
你说它没剧情吧，但战争就是这样打打停停然后继续推塔，就是这样的残酷和枯燥。然而这是一部电影啊，这也太平了吧，在战火的轰鸣中平铺直叙，毫无讲故事的技巧可言，像一部没有详略安排的流水账，情节还碎。人物群像塑造得也粗糙、浮于表面，大部分角色几乎可以套用到任何战争片里。镜头语言一般，能留下深刻印象的镜头寥寥无几，是我苛求商业片的艺术性了。三小时太长了，某些部分情节内核相似度太高，特别是后半部，还有一些碎片情节莫名其妙，有割裂剧情的，有情感推不到位靠回忆来强推的，依然是剧本的问题，而且什么都想放上去，就容易样样落个蜻蜓点水。这样一个催泪题材都没让我暴哭，导演也是属实厉害。另外这是这些年来我见过的解说字幕最多的电影。后来一看导演有谁，哦，明白了。
前面有些拖沓，但到中局之后慢慢将剧情展开，越看越精彩，结尾处理的非常好，不像很多片子虎头蛇尾。最后的那张照片真是画龙点睛。
太震撼了，太值票价了，画面和特效真的惊得我无以复加，七连的插科打诨，一起作战，每次美军空袭的画面都会震惊的我无以复加，也深刻认识到，从装备到作战人员，志愿军和美军的差距，也看到了志愿军的万众一心与众志成城，看完了，我真的可以看到导演和演员对这部电影的用心，从声乐，从画面，从特效，只能用震撼来说明，绝对是我看过最震撼的战争片。说完了优点，还是要说一点缺点，凯子哥，你的画面确实一如既往的美，但是你确实是给超贤导演和徐克导演拖后腿了，后半段的文戏水到渠成和战争画面融合的很好，但是前半段的文戏有时候我真的有点一头雾水，抒情来的莫名其妙，好在后面强大的战争画面和特效立住了抒情的前提。总之，绝对值得票价，也绝对值得去看，凯子哥的瑕疵不值一提
把这么悲壮的题材，用最商业的手法，最低劣的特效，包装成了一个糊了的大蛋糕，加塑料大桶饮料，去糊弄那些一年就春节档看一回电影的普通观众。最让人可耻的是，这些人不是不能拍出真正深沉的好东西！而是他们不想！因为没有市场，这才是最让人想他妈骂街的地方。
表演大于表达的作品，舞台化诠释 ，对号入座的鲜明人格，几乎凭感觉的推理，最后来句金句升华立意，这要不是万合天宜的人气，怕是很难有这样的口碑。最喜欢结尾的那张照片，还真有些当年《共同警备区》的温暖唏嘘。
反转、烧脑的情节设计，古怪的行为逻辑，铺陈的对白，好像剪辑软件才掉了所有剧情上面的留白，故事太像美剧了，没有中国味和时代感是最大的问题
希望不要忘记他们。
敬当年把陆战一师逼到绝境的人民志愿军战士们
林超贤所设计的部分 音乐很熟悉。不得不说林超贤对战争的把控很到位呀。
路子挺野，遗憾是法国医生这条线从头到尾没有逻辑，只有巧合。
很丰满的片子，至少不会开头就猜到结局，也不会觉得装，故事满完整，人物满有趣，「致敬」了很多外国悬疑电影和日本推理思路，但不突兀。虽然太长的回忆有拖沓的感觉，但内容信息塞得满满的，而且多个地方的伏笔可以多种解释，给了二次观看的乐趣——PS：为啥现在好电影都有浓浓的话剧感？强行多给点星。
不是冲着悲壮的历史现实致敬我及格分都给不到…三小时到底拍了些什么？
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