最出彩的是女演员，影片本身相当流水账了，开头还不错，越往后越乏力，没有重点，收尾给出的keyword是舞台，但舞台呢？看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好（传记片难拍啊）
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
Live fast, die young, be wild, have fun
喜欢，片如其名，real smooth，流畅度和完成度都很高，也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛，讲年轻人多么迷茫失意，能这么温柔讲述成长确实直击我心，工作，家人，爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中，和女主角的这场邂逅拍得也足够美，初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感，再到表白到分别，真的温柔到极致了。（导演虽不太能控制表情但总体还过得去）
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂，看完也确实蛮感动，但所有的感动都来自于梅艳芳本人，和这个烂片毫无关系，越是被梅艳芳本人打动，越对这个烂片子感到无语
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
sad, Andrew is just fictional🥺
sad, Andrew is just fictional🥺
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
虽然我这不满那不满，但梅姐真的很值得爱值得记住。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版，不知道其他版本有什么差异，但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片，却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长，仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲，但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角，虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳，但人也真长得不像啊，那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳，也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的，为什么不干脆邀请关锦鹏来导演，梁乐民感觉完全不擅长这类题材，既然“梅艳芳”对香港人如此重要，为什么选角和制作给人感觉这么草率，看不懂这背后的用意。
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽！
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
说明星谈恋爱会影响事业，就像说早恋会影响学业一样，是一种无稽之谈。
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业，和女友异地被甩，出于自尊受挫和其他女的睡了，还爱上了一个有自闭症女儿的少妇，但我依然吃穿住不愁，乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步，有点像杨幂…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
